Βασικά Takeaways
- Η εφαρμογή Model D της Moog, ένας κλώνος του θρυλικού συνθεσάιζερ των 4.000 $, πωλείται αυτήν τη στιγμή για 6,99 $.
- Οι συνθέσεις λογισμικού μπορούν να ακούγονται εξίσου καλά με το υλικό-ειδικά το ψηφιακό υλικό.
-
Οι μουσικοί αγαπούν πραγματικά τα πόμολά τους.
Το συνθεσάιζερ Model D του θρυλικού κατασκευαστή Moog που επανεκδόθηκε πρόσφατα κοστίζει περίπου 4.000 $. Η Moog κατασκευάζει επίσης μια έκδοση εφαρμογής για iPad της ίδιας συσκευής, αλλά για 14,99 $. Γιατί λοιπόν να ασχοληθείτε με το (που έχει διακοπεί ξανά, ξανά) υλικό; Είναι περίπλοκο.
Οι συνθέσεις λογισμικού μπορούν εύκολα να ακούγονται εξίσου καλά με το υλικό που κοστίζει πολλαπλάσια της τιμής. Και αν αυτό το υλικό είναι επίσης ψηφιακό, αντί να βασίζεται σε αναλογικά κυκλώματα, τότε οι διαφορές είναι μάλλον μη ανιχνεύσιμες. Κι όμως, οι μουσικοί συνεχίζουν να αγοράζουν μεγάλα συνθεσάιζερ, να τα παρατάσσουν σε ράφια στα στούντιο τους και να τα παρασύρουν σε συναυλίες. Γιατί;
"Ορισμένες από τις εφαρμογές που διατίθενται αυτήν τη στιγμή στην αγορά είναι συγκρίσιμες, αν όχι καλύτερες από το αντίστοιχο υλικό. Δεν είναι μόνο πιο εύκολο στη μεταφορά (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια εφαρμογή στο τηλέφωνο οπουδήποτε), αλλά είναι επίσης σημαντικά λιγότερο ακριβά ", είπε ο James Dyble του Global Sound Group στο Lifewire μέσω email.
"Ωστόσο, επειδή οι μουσικοί και οι δημιουργοί είναι καλλιτεχνικές ψυχές, τίποτα δεν ξεπερνά το πραγματικό πράγμα, και ορισμένοι μουσικοί βρίσκουν ότι η χρήση υλικού τους επιτρέπει να εκφράζονται πιο ελεύθερα. Είναι συχνά ψυχολογικό και θέμα προσωπικής προτίμησης."
Σκληρό ή Μαλακό
Ακόμα κι αν δεν έχετε ακούσει για το MiniMoog Model D, το έχετε ακούσει σε δίσκο, από τον Stevie Wonder μέχρι τους Portishead στον Dr Dre στους The Prodigy και πολλά άλλα. Το Wired το αποκάλεσε «το πιο διάσημο συνθεσάιζερ στην ιστορία της μουσικής». Ακόμα καλύτερα, το Moog το μετέτρεψε σε εφαρμογή για iPad (και iPhone) και δεν είναι μόνο ένα από τα καλύτερα συνθετικά iOS γενικά, αλλά πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι είναι τόσο καλή όσο και η έκδοση υλικού.
"Δεν ξέρω ποια είναι η μυστική σάλτσα [ψηφιακής επεξεργασίας] στην εφαρμογή Moog Model D, αλλά είναι ίσως η καλύτερη σύνθεση ήχου που έχω ακούσει κυριολεκτικά ποτέ στη ζωή μου. Δεν ξέρω καν νοιάζομαι αν ακούγεται σαν το υλικό, απλά το λατρεύω γι' αυτό που είναι ", είπε ο ηλεκτρονικός μουσικός και θαυμαστής των synth Williohm στο Lifewire μέσω μηνύματος στο φόρουμ.
Ένας από τους κύριους λόγους που δίνουν οι μουσικοί όταν τους ρωτούν γιατί προτιμούν το υλικό είναι ότι έχει πόμολα και κουμπιά. Αυτό σημαίνει ότι δεν κοιτάτε επίμονα μια οθόνη, αλλά σημαίνει επίσης ότι μπορείτε να τη μάθετε όπως οποιοδήποτε άλλο μουσικό όργανο. Τα πόμολα βρίσκονται πάντα στην ίδια θέση και μπορείτε να δημιουργήσετε "μυϊκή μνήμη", καθιστώντας την πολύ πιο ρευστή στη χρήση.
Αλλά τα soft synths μπορούν να συνδεθούν με εξαιρετικούς ελεγκτές MIDI, δίνοντάς τους πολλά από τα πλεονεκτήματα του σταθερού υλικού, με τα πρόσθετα πλεονεκτήματα του λογισμικού. Εάν χρησιμοποιείτε ένα πρόσθετο στο Logic Pro, το Ableton Live ή το Pro Tools, μπορείτε να αποθηκεύσετε τις ρυθμίσεις του μαζί με το έργο. Εάν επιστρέψετε σε αυτό το τραγούδι αργότερα, δεν χρειάζεται να ξεσκονίσετε το υλικό και να το συνδέσετε και μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πολλές εκδόσεις της ίδιας προσθήκης ταυτόχρονα. Δοκιμάστε το με το υλικό.
Χάνει το σημείο
Αλλά το υλικό εξακολουθεί να έχει πολλά πλεονεκτήματα. Το ένα είναι ότι, αν το φροντίζετε, συνεχίζει να λειτουργεί για πάντα. Δεν απαιτεί ενημερώσεις λογισμικού, ο ήχος του δεν θα αλλάξει και δεν θα σπάσει εάν ο προγραμματιστής σταματήσει να το υποστηρίζει. Είναι επίσης εύκολο απλώς να ενεργοποιείτε και να παίζετε, αντί να ενεργοποιείτε και να διαμορφώνετε τον υπολογιστή σας πριν από κάθε συνεδρία. Και υπάρχει η φυσική πτυχή της χρήσης μιας αποκλειστικής συσκευής.
"Αλλά δεν με ενδιαφέρει να πάρω ένα φορητό υπολογιστή και ένα ή περισσότερα χειριστήρια σε μια ζωντανή συναυλία ή να διατηρήσω αυτά τα έργα και το οικοσύστημα λογισμικού για ζωντανά πράγματα", είπε ο μουσικός DJSpaceP στο Lifewire μέσω μηνύματος φόρουμ.
Ένα άλλο μεγάλο ενδιαφέρον για τους μουσικούς είναι ότι το υλικό είναι συχνά πολύ πιο περιορισμένο σε εύρος. Κάποιο υλικό είναι ελκυστικό ακριβώς επειδή του λείπουν ατελείωτες επιλογές και δυνατότητες. Έχει γίνει κλισέ, αλλά τα όρια μπορούν να γεννήσουν δημιουργικότητα, είτε επειδή σας επιτρέπουν να εστιάσετε σε αυτό που υπάρχει είτε επειδή αναγκάζεστε να υπερβείτε αυτά τα όρια και θα μπορούσατε να καταλήξετε με κάτι νέο.
"Το υλικό έχει εγγενώς περισσότερους περιορισμούς οι οποίοι, κατά τη γνώμη μου (και την εμπειρία μου), γεννούν έναν τρόπο σκέψης που οδηγεί σε ισχυρότερες έννοιες και, σε ορισμένες περιπτώσεις, πιο εκλεπτυσμένες βασικές ιδιότητες, καθώς υπάρχουν "λιγότερα να κρύβονται πίσω", "έτσι", είπε η Ess Mattisson, σχεδιάστρια του θρυλικού συνθεσάιζερ Elektron Digitone, στο Lifewire μέσω μηνύματος στο φόρουμ.
Στο τέλος, εξαρτάται από την προτίμηση. Πόμολα έναντι ποντικιού, μακροζωία έναντι ευκολίας και ούτω καθεξής. Το μόνο πράγμα που δεν είναι απαραίτητα διαφορετικό, ωστόσο, είναι η ποιότητα του ήχου.
