Το Loopy Pro καταργεί τα ηχητικά εμπόδια για μουσικούς (ξανά)

Πίνακας περιεχομένων:

Το Loopy Pro καταργεί τα ηχητικά εμπόδια για μουσικούς (ξανά)
Το Loopy Pro καταργεί τα ηχητικά εμπόδια για μουσικούς (ξανά)
Anonim

Βασικά Takeaways

  • Το Loopy Pro επανεξετάζει πώς μια εφαρμογή μουσικής μπορεί να λειτουργήσει σε οποιαδήποτε πλατφόρμα, όχι μόνο σε iOS.
  • Loopy Pro κοστίζει 30 $ και προσφέρει ένα μοναδικό μοντέλο αναβάθμισης.
  • Ο προγραμματιστής Loopy Michael Tyson ξεκίνησε τη μουσική σκηνή του iOS με το AudioBus το 2012.

Image
Image

Τον Δεκέμβριο του 2012, ο προγραμματιστής εφαρμογών Michael Tyson άλλαξε τον κόσμο για τους μουσικούς του iOS με το Audiobus. Σήμερα, με την κυκλοφορία της νέας του εφαρμογής Loopy Pro, αυτό πρόκειται να συμβεί ξανά.

Το Loopy Pro είναι ο διάδοχος του Loopy, της εφαρμογής ζωντανής απόδοσης που έγινε διάσημη από το ντουέτο ακαπέλλα του Jimmy Fallon και του Billy Joel το 2014. Είναι μια εφαρμογή που σας επιτρέπει να εγγράφετε και να επαναλαμβάνετε κομμάτια ήχου, να προσθέτετε εφέ και να τα τακτοποιείτε σε μια γραμμή χρόνου. Ο Loopy άλλαξε εντελώς τον τρόπο δημιουργίας της μουσικής, φέρνοντας τη ρευστότητα της ζωντανής εκτέλεσης στην παραγωγή στούντιο. Το Loopy Pro κάνει το ίδιο για το iOS. Ένα άτομο έφτιαξε την εφαρμογή, η οποία είναι ο κανόνας για τις εφαρμογές δημιουργίας μουσικής iOS. Η τάση οδήγησε σε μια γόνιμη, πειραματική παιδική χαρά που δεν μοιάζει σε τίποτα με τον παλιό τρόπο για επιτραπέζιους υπολογιστές.

"Αν έχετε μια ιδέα για μια εφαρμογή και θέλετε να κερδίσετε χρήματα από αυτήν, το iOS είναι η καλύτερη αν όχι η μόνη επιλογή", είπε ο Giku, προγραμματιστής της εφαρμογής μουσικής για iOS Drambo, στο Lifewire μέσω άμεσου μηνύματος. "[Είναι μια] υπέροχη, ώριμη πλατφόρμα [χωρίς] πειρατεία, [με] μια μεγάλη κοινότητα διψασμένη για νέες εφαρμογές. Νομίζω ότι αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το iPad έγινε μαγνήτης που προσέλκυσε τους ανεξάρτητους προγραμματιστές να πραγματοποιήσουν τις πιο περίεργες ιδέες τους και να τις μετατρέψουν στο βιοπορισμό τους. Αυτή η ιστορία είναι και για μένα."

Origin Story

Όταν η Apple κυκλοφόρησε μια έκδοση της εφαρμογής Digital Audio Workstation (DAW) GarageBand για το iPad τον Μάρτιο του 2011, λειτούργησε σε κενό. Οι εφαρμογές μουσικής δεν είχαν τρόπο να μιλήσουν μεταξύ τους. Δεν μπορούσατε να εγγράψετε τον ήχο από μια εφαρμογή σε άλλη, για παράδειγμα.

Ήθελα να φτιάξω κάτι που οι άνθρωποι θα μπορούσαν να κάνουν δικό τους.

Το 2012, το AudioBus του Tyson το διόρθωσε. Ήταν ένα εικονικό γραφείο μίξης που σας επέτρεπε να μεταφέρετε ήχο από τη μια εφαρμογή στην άλλη. Λειτούργησε καθιστώντας διαθέσιμο ένα απόσπασμα κώδικα που άλλοι προγραμματιστές θα μπορούσαν να συμπεριλάβουν στις εφαρμογές τους. Το να πούμε ότι αυτή η επανάσταση στη δημιουργία μουσικής iOS θα ήταν υποτιμητικό. Ακόμη και η Apple είδε τη σημασία του και αντί να απαγορεύσει αυτήν την έξυπνη λύση από το App Store, πρόσθεσε το Audiobus στο GarageBand.

Στη συνέχεια, με την κυκλοφορία του iOS 7 το 2013, η Apple πρόσθεσε τη δική της, κατώτερη έκδοση του AudioBus, που ονομάζεται Inter-App Audio. Το Audiobus το ενσωμάτωσε και το AudioBus παραμένει στο GarageBand σήμερα.

Μονάδες ήχου, AUM και Drambo

Το επόμενο κεφάλαιο της δημιουργίας μουσικής στο iOS είναι η Μονάδα ήχου (AUv3), που παρουσιάστηκε με το iOS 9 το 2015. Αυτά είναι γνωστά ως «πρόσθετα» στα DAW επιτραπέζιων υπολογιστών και προσθέτουν λειτουργικότητα στην εφαρμογή κεντρικού υπολογιστή. Μπορεί να είναι εφέ ήχου ή MIDI, όργανα ή βοηθητικά προγράμματα.

Οι μονάδες ήχου είναι φανταστικές επειδή ενσωματώνονται με τον κεντρικό υπολογιστή. Ανοίγεις το έργο σου και είναι ακριβώς εκεί που το άφησες. Δεν χρειάζεται να εκκινείτε ένα σωρό ξεχωριστές εφαρμογές και να τις συνδέετε κάθε φορά που θέλετε να κάνετε μουσική.

Ο τελευταίος λόγος για την ιστορία επιτυχίας του AUv3 είναι ότι, σε σύγκριση με την επιφάνεια εργασίας, οι εφαρμογές iOS είναι φθηνές. Μπορείτε συνήθως να παραλάβετε μονάδες ήχου για λίγα δολάρια. Ακόμη και οι πιο ακριβές AU, όπως αυτές του μακροχρόνιου προγραμματιστή προσθηκών για υπολογιστές FabFilter, κοστίζουν μόνο 40 $, ενώ τα ακριβή ισοδύναμα στην επιφάνεια εργασίας κυμαίνονται από 109 $ έως 269 $.

Οι μονάδες ήχου υπάρχουν στον επιτραπέζιο υπολογιστή και μπορούν ακόμη και να είναι πολλαπλά συμβατές μεταξύ iOS και Mac. Ωστόσο, η βοηθητική εφαρμογή τους βρήκε ένα τέλειο σπίτι στο iPad και το iPhone, και το πνευματικό τους σπίτι είναι μια εφαρμογή που ονομάζεται AUM από τον προγραμματιστή του iOS Kymatica. Και η Kymatica είναι, όπως ίσως μαντέψατε, ένα άτομο: ο Jonatan Liljedahl.

Τον ρώτησα γιατί οι indie προγραμματιστές είναι τόσο διαδεδομένοι στη μουσική σκηνή του iOS.

"Πιστεύω ότι οι ανεξάρτητοι προγραμματιστές μοιράζονται έναν ενθουσιασμό και προσωπική επένδυση στη μουσική και τη μουσική τεχνολογία που συχνά θα τους εμπνεύσει και θα τους καθοδηγήσει στη δουλειά τους και στην ανάπτυξη εξαιρετικών εφαρμογών", είπε η Liljedahl στο Lifewire μέσω email.

Ο προγραμματιστής του Loopy Pro, Tyson, πιστεύει ότι το βάρος των μεγαλύτερων εταιρειών καθιστά πιο δύσκολη την ανάπτυξη για μια πιο εξειδικευμένη πλατφόρμα. «Τόσες πολλές μεγάλες [εταιρείες] προσπάθησαν να προσεγγίσουν την πλατφόρμα, αλλά έχουν αυτό το τεράστιο βάρος, ξέρετε, να είναι στην επιφάνεια εργασίας», λέει ο Tyson. "Και νομίζω ότι είναι απλά δύσκολο να μετακινηθείς από το ένα στο άλλο."

Image
Image

Το Το AUM είχε πιθανώς ακόμη μεγαλύτερο αντίκτυπο από το AudioBus στη μουσική σκηνή του iOS. Η ιδέα είναι απλή: Μπορείτε να φιλοξενήσετε πρόσθετα AUv3 στην εφαρμογή, εισάγοντάς τα το ένα μέσα στο άλλο και επιτρέποντάς τους να ελέγχουν το ένα το άλλο.

Μπορείτε στη συνέχεια να δρομολογήσετε τον ήχο και το MIDI οπουδήποτε, όπως να επιδιορθώνετε καλώδια σε ένα στούντιο ηχογράφησης. Το AUM ενσωματώνεται επίσης με ελεγκτές υλικού και groove-box. Είναι ίσως το πιο ευέλικτο κομμάτι λογισμικού μουσικής που υπάρχει και αυτό που πολλοί μουσικοί θα ήθελαν να υπήρχε στο Mac. Είναι πραγματικά μοναδικό, αλλά δεν σας επιτρέπει να ηχογραφείτε και να χειρίζεστε τον ήχο.

Η άλλη εφαρμογή που πρέπει να αναφέρουμε είναι το Drambo. Είναι αδύνατο να συνοψιστεί γρήγορα, αλλά η περιγραφή του App Store λέει ότι πρόκειται για ένα "modular groovebox και περιβάλλον επεξεργασίας ήχου". Είναι ένα sequencer και sampler, αλλά ο προγραμματιστής, Giku, έχει επίσης συμπεριλάβει όλα τα εξαρτήματα που είναι απαραίτητα για την κατασκευή των δικών σας ηλεκτρονικών οργάνων. Είναι κάπως σαν τις εφαρμογές μουσικής Minecraft.

Το Drambo φιλοξενεί επίσης μονάδες ήχου, αλλά κατά κάποιο τρόπο τις αφομοιώνει στο περιβάλλον του. Ο Drambo μπορεί να είναι εκφοβιστικός στην αρχή, αλλά και πάλι είναι μοναδικός. Το Drambo λειτουργεί επίσης σε Mac, αλλά ταιριάζει πολύ καλύτερα στις οθόνες αφής του iPad και του iPhone. Και, όπως όλες οι άλλες εφαρμογές εδώ, είναι δουλειά ενός μόνο προγραμματιστή.

Loopy Masterpiece

Η πρώιμη κωδική ονομασία του Loopy Pro ήταν "Loopy Masterpiece", και αυτή είναι μια δίκαιη περιγραφή. Στα πιο βασικά του, το Loopy Pro λειτουργεί ως looper. Ηχογραφείτε ένα απόσπασμα ήχου σε ένα από τα εμπορικά σήματα ντόνατς του Loopy και συνεχίζει να ακούγεται ενώ παίζετε κάτι άλλο. Αλλά ενσωματώνει επίσης στοιχεία AudioBus και AUM, ώστε να μπορείτε να φιλοξενήσετε οποιαδήποτε μονάδα ήχου ενώ δρομολογείτε τον ήχο της σε οποιαδήποτε άλλη μονάδα ήχου.

Μετά αγριεύει. Μπορείτε να σύρετε ρυθμιστικά και κουμπιά στον καμβά του Loopy Pro και να τους εκχωρήσετε λειτουργίες. Μπορούν να κάνουν μόνοι τους ή να κάνουν σίγαση ενός κλιπ ή να το κόψουν σε φέτες που μπορείτε να ενεργοποιήσετε από ένα πλέγμα κουμπιών. Η χαρούμενη ομάδα δοκιμών beta του Loopy Pro έχει δημιουργήσει μια εκπληκτική σειρά από αυτές τις προσαρμοσμένες διατάξεις, οι οποίες μπορούν να εξαχθούν και να μοιραστούν με άλλους χρήστες.

Πιστεύω ότι οι indie προγραμματιστές μοιράζονται έναν ενθουσιασμό και προσωπική επένδυση στη μουσική και τη μουσική τεχνολογία που συχνά τους εμπνεύει και τους καθοδηγεί.

Μπορείτε ακόμη και να δημιουργήσετε μια διάταξη με μοναδικό σκοπό τον έλεγχο άλλου υλικού μουσικής μέσω MIDI. Δεν είναι περίεργο να πούμε ότι το Loopy Pro, σε μεγάλο βαθμό, σας επιτρέπει να δημιουργήσετε τη δική σας προσαρμοσμένη εφαρμογή μουσικής.

"Βασίζεται στο γεγονός ότι ο καθένας θέλει να το κάνει με τον δικό του τρόπο", λέει ο Tyson. "Ήθελα λοιπόν να φτιάξω κάτι που οι άνθρωποι θα μπορούσαν να κάνουν δικό τους."

Αλλά δεν έχει αφήσει έξω το βασικό κοινό της προηγούμενης εφαρμογής του: live loopers.

Αν έχετε δει ζωντανά looping καλλιτέχνες, θα είστε εξοικειωμένοι με το πώς ξεκινούν με ένα μόνο βρόχο και στηρίζονται σε αυτό από εκεί. Η ζωντανή εμφάνιση του KT Tunstall στην τηλεοπτική εκπομπή του BBC Later…with Jools Holland θεωρείται ευρέως ως το σημείο όπου απογειώθηκε το live looping.

Αλλά το looping όπως αυτό είναι περιορισμένο. Συχνά, το κοινό πρέπει να καθίσει μέσα από το build-up σας καθώς δημιουργείτε τα μέρη, ένα προς ένα. Αλλά το Loopy Pro σάς επιτρέπει να ορίσετε όχι μόνο προκατασκευασμένες ενότητες σε μια γραμμή χρόνου (κρουστά, για παράδειγμα), αλλά και να ρίχνετε κενά "κουτιά" εγγραφής σε αυτήν τη γραμμή χρόνου. Έτσι, όταν έρθει το ρεφρέν, ας πούμε, ο μουσικός μπορεί να παίξει το ρόλο σε αυτό το κουτί, και μετά δεν θα χρειαστεί να το ακούσετε ξανά μέχρι το επόμενο ρεφρέν.

Αυτό δημιουργεί πιο περίπλοκες, ενδιαφέρουσες ρυθμίσεις που είναι ταυτόχρονα πιο εύκολο να κατασκευαστούν εν κινήσει. Και το Loopy Pro λειτουργεί επίσης με εξωτερικούς ελεγκτές MIDI, πράγμα που σημαίνει ότι μόλις ρυθμίσετε και εκτελέσετε, δεν χρειάζεται να αγγίξετε την οθόνη. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε απλά πεντάλ ποδιού ή πολύπλοκα πλέγματα με φωτισμό LED όπως το Novation Launchpad Pro, ένα χειριστήριο σχεδιασμένο για την Ableton αλλά τέλεια ενσωματωμένο με το Loopy Pro από την αρχή.

Δοκιμάζω την εφαρμογή beta τους τελευταίους δύο μήνες και έχει εξελιχθεί σε κάτι πολύ απίστευτο. Ως ερασιτέχνης μουσικός, έχω χρησιμοποιήσει κυρίως το Ableton Live και μερικά hardware music groove boxes. Αλλά τώρα, θεωρώ ότι το Loopy Pro είναι συχνά η καλύτερη επιλογή για σχεδόν τα πάντα.

Αυτό εξαρτάται από την εφαρμογή, φυσικά, η οποία είναι απλά όμορφη. Αλλά εξαρτάται επίσης από την κοινότητα γύρω από αυτό. Το Loopy Pro δεν θα ήταν τίποτα χωρίς όλες αυτές τις μονάδες ήχου και τους ανεξάρτητους προγραμματιστές που τις κατασκευάζουν και τις πωλούν. Το iPad μπορεί να μην έχει κάτι σαν το Ableton Live ή το Logic Pro της Apple, αλλά δεν τα χρειάζεται. Το iOS είναι η δική του ακμάζουσα, πειραματική, ανταποδοτική και συχνά απολαυστική μουσική πλατφόρμα.

Και το Loopy Pro είναι το επόμενο κεφάλαιο αυτού.

Συνιστάται: