Όλα τα γραφικά αποτελούνται από ένα ή περισσότερα στοιχεία γραφικού σχεδιασμού. Είναι στοιχεία όπως το χρώμα, ο τύπος και οι εικόνες, σε αντίθεση με τις αρχές σχεδιασμού όπως η ισορροπία, το εστιακό σημείο και η χρήση του λευκού χώρου. Δεν ενσωματώνουν όλα τα κομμάτια κάθε στοιχείο. για παράδειγμα, οι γραμμές και τα σχήματα μπορούν να παρέχουν ισορροπία χωρίς φωτογραφία.
Σχήματα
Από τα αρχαία εικονογραφήματα μέχρι τα μοντέρνα λογότυπα, τα σχήματα βρίσκονται στη ρίζα του σχεδιασμού. Μπορούν να είναι γεωμετρικά (τετράγωνα, τρίγωνα, κύκλοι) ή οργανικά και ελεύθερα σχηματισμένα (ό,τιδήποτε). Μπορούν να έχουν απαλές καμπύλες, έντονες γωνίες και οτιδήποτε ενδιάμεσα.
Τα σχήματα είναι οι βάσεις της γραφιστικής, που σας επιτρέπουν να:
- Δημιουργία διατάξεων.
- Δημιουργία μοτίβων.
- Δώστε έμφαση σε τμήματα μιας σελίδας.
- Καθορίστε τα όρια συνδέοντας ή διαχωρίζοντας μέρη της σελίδας.
- Δημιουργήστε κίνηση και ροή, οδηγώντας το μάτι από το ένα στοιχείο στο άλλο.
- Αλληλεπίδραση για τη δημιουργία πρόσθετων στοιχείων-για παράδειγμα, δημιουργία ενός σχήματος χρησιμοποιώντας κείμενο σε μια σελίδα.
Με λογισμικό γραφικών όπως το Adobe Illustrator, το Photoshop και το δωρεάν GIMP, η δημιουργία και ο χειρισμός σχημάτων είναι ευκολότερος από ποτέ.
Γραμμές
Οι γραμμές διαιρούν χώρο, κατευθύνουν το μάτι και δημιουργούν φόρμες. Στο πιο βασικό τους επίπεδο, οι ευθείες γραμμές στις διατάξεις χωρίζουν το περιεχόμενο, όπως σε περιοδικά και εφημερίδες και σε ιστότοπους. Οι σχεδιαστές μπορούν να προχωρήσουν πολύ περισσότερο, φυσικά, με καμπύλες, διακεκομμένες και ζιγκ-ζαγκ γραμμές που χρησιμοποιούνται ως καθοριστικά στοιχεία και ως βάση για εικονογραφήσεις και γραφικά. Οι ειδικοί στα γραφικά συνδυάζουν συχνά γραμμές με τύπο.
Μια κοινή τεχνική είναι να χρησιμοποιείτε μια υπονοούμενη γραμμή για να οδηγείτε άλλα στοιχεία κατά μήκος της διαδρομής της, όπως τον τύπο σε μια καμπύλη.
Χρώμα
Το χρώμα προκαλεί βαθιά συναισθήματα και ένας σχεδιαστής μπορεί να εφαρμόσει σε οποιοδήποτε άλλο στοιχείο. Οι χρήσεις του χρώματος είναι σχεδόν άπειρες. για παράδειγμα, το χρώμα μπορεί να κάνει μια εικόνα να ξεχωρίζει, να βοηθήσει στη μετάδοση πληροφοριών, να τονίσει ένα σημείο, να ενισχύσει το νόημα και να υποδείξει συνδεδεμένο κείμενο σε έναν ιστότοπο.
Η θεωρία των χρωμάτων, εν μέρει, εξαρτάται από τον χρωματικό κύκλο, κάτι που όλοι έχουμε δει στο σχολείο με τα κύρια κόκκινα, κίτρινα και μπλε χρώματα και τις σχέσεις τους μεταξύ τους. Ωστόσο, η χρήση χρώματος απαιτεί την κατανόηση περισσότερων από την απλή ανάμειξή τους. οι χρωματικές ιδιότητες όπως η απόχρωση, η απόχρωση, ο τόνος, η απόχρωση, ο κορεσμός και η τιμή συνδυάζονται σε διάφορα μοντέλα χρωμάτων - για παράδειγμα, το CMYK (που ονομάζεται αφαιρετικό μοντέλο) και το RGB, ένα προσθετικό μοντέλο.
Τύπος
Στη γραφιστική, ο στόχος δεν είναι απλώς να τοποθετήσετε κάποιο κείμενο σε μια σελίδα, αλλά να το κατανοήσετε και να το χρησιμοποιήσετε αποτελεσματικά για να προωθήσετε τους στόχους του κομματιού. Οι γραμματοσειρές (τυπογραφικές χαρακτήρες), το μέγεθος, η στοίχιση, το χρώμα και το διάστημα μπαίνουν στο παιχνίδι. Οι γραμματοσειρές γενικά χωρίζονται σε οικογένειες τύπων, όπως Times και Helvetica.
Οι σχεδιαστές χρησιμοποιούν επίσης τον τύπο για να δημιουργήσουν σχήματα και εικόνες, να επικοινωνήσουν μια διάθεση (ζεστή, κρύα, χαρούμενη, λυπημένη) και να προκαλέσουν ένα στυλ (μοντέρνο, κλασικό, θηλυκό, ανδρικό) - και αυτό είναι μόνο για αρχή.
Η κατανόηση του τύπου είναι μια ολόκληρη τέχνη από μόνη της. Στην πραγματικότητα, ορισμένοι σχεδιαστές αφοσιώνονται αποκλειστικά στο σχεδιασμό γραμματοσειρών. Αυτό απαιτεί ειδικές γνώσεις όρων τύπου όπως kerning (το διάστημα μεταξύ των γραμμάτων), lead (το διάστημα μεταξύ των γραμμών) και tracking (το συνολικό διάστημα μεταξύ των τύπων σε μια σελίδα). Επιπλέον, ο τύπος έχει τη δική του ανατομία που οι σχεδιαστές πρέπει να κατανοήσουν για να σχεδιάσουν με γραμματοσειρές αποτελεσματικά.
Τέχνη, Εικονογράφηση και Φωτογραφία
Μια δυνατή εικόνα μπορεί να δημιουργήσει ή να καταστρέψει ένα σχέδιο. Οι φωτογραφίες, οι εικονογραφήσεις και τα έργα τέχνης λένε ιστορίες, υποστηρίζουν ιδέες, προκαλούν συναισθήματα και τραβούν την προσοχή του κοινού. Οι φωτογραφίες συχνά παίζουν μεγάλο ρόλο στην επωνυμία, επομένως η επιλογή τους είναι σημαντική.
Μερικοί γραφίστες δημιουργούν αυτό το έργο μόνοι τους. Ένας σχεδιαστής μπορεί επίσης να αναθέσει έναν καλλιτέχνη ή φωτογράφο ή να αγοράσει φωτογραφίες από έναν από τους πολλούς φωτογραφικούς οίκους.
Υφή
Η υφή μπορεί να είναι απτική (η πραγματική επιφάνεια ενός σχεδίου) ή οπτική. Στην πρώτη περίπτωση, ο θεατής μπορεί να αισθανθεί την υφή φυσικά, κάνοντάς την διαφορετική από τα άλλα στοιχεία του σχεδιασμού. Το χαρτί και τα υλικά που χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό της συσκευασίας δημιουργούν αυτήν την υφή. Στη δεύτερη περίπτωση, το στυλ συνεπάγεται υφή. Τα πλούσια, πολυεπίπεδα γραφικά μπορούν να δημιουργήσουν μια οπτική υφή που αντικατοπτρίζει την πραγματική υφή ή δημιουργεί τη συνολική εντύπωσή της.
Η υφή μπορεί να εφαρμοστεί σε οποιοδήποτε άλλο στοιχείο ενός σχεδίου. Μπορεί να κάνει το κείμενο να φαίνεται τρισδιάστατο, ανθισμένο, βυθισμένο ή οδοντωτό. Η υφή μπορεί να κάνει μια φωτογραφία να φαίνεται λεία σαν γυαλί ή να πηδήξει έξω σαν μια οροσειρά. Στην πραγματικότητα, η υφή είναι μέρος όλων των γραφικών σχεδίων επειδή όλα έχουν μια επιφάνεια, είτε φυσική είτε αντιληπτή.
Ο έμπειρος σχεδιαστής συνδυάζει αυτά τα στοιχεία με τρόπους που έρχονται σε αντίθεση και αλληλοσυμπληρώνονται για να βοηθήσει το κομμάτι να φτάσει στον απώτερο στόχο: να στείλει ένα μήνυμα, να δημιουργήσει ένα συναίσθημα ή/και να προκαλέσει δράση.
