Κάθε σπουδαίο βιντεοπαιχνίδι χρειάζεται ένα υπέροχο soundtrack. Εντάξει, αυτό δεν είναι αλήθεια. Δεν χρειάζονται ένα, αλλά ίσως απλώς απολαμβάνω πραγματικά να μιμούμαι τους τέλεια συντεθειμένους ήχους με το στόμα μου.
Ανεξάρτητα από αυτό το γεγονός, η μουσική του C418 όχι μόνο άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο εκτιμάται το Minecraft από τους θαυμαστές, αλλά άλλαξε και τον τρόπο με τον οποίο τα βιντεοπαιχνίδια ενσωματώνουν μουσική κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Πέρα από αυτό το επίτευγμα, ποιος είναι ο άνθρωπος πίσω από το πολύ γνωστό πλέον όνομα ενός γράμματος και τριών αριθμών; Σε αυτό το άρθρο, θα συζητήσουμε τον ίδιο τον συνθέτη του Minecraft, τον Daniel Rosenfeld. Ας ξεκινήσουμε!
Daniel Rosenfeld
Robert Zetzsche
Ο Ντάνιελ Ρόζενφελντ (ή C418 όπως είναι πιο γνωστός τόσο στην κοινότητα του Minecraft όσο και στην διαδικτυακή μουσική κοινότητα) είναι ένας Γερμανός ανεξάρτητος μουσικός που εστιάζει στα είδη του ambient, του IDM, του πειραματικού και του ηλεκτρονικού. Είναι επίσης γνωστός ως μηχανικός ήχου και συνθέτης, πιο διάσημος για τη δουλειά του στο βιντεοπαιχνίδι Minecraft. Ωστόσο, θα μιλήσουμε αργότερα για τη σχέση του με το Minecraft.
Σε μια συνεδρία στο Reddit AMA, ο Daniel ρωτήθηκε ποια στιγμή συνειδητοποίησε ότι ήθελε να γίνει μουσικός και τι τον έκανε να ξεκινήσει. Η απάντησή του εξήγησε πώς πίστευε ότι ήθελε να γίνει μουσικός σε όλη του τη ζωή, συνδέοντας αυτή την επιθυμία με το πολύ δυνατό όνειρο ενός άλλου παιδιού που ήθελε να γίνει πυροσβέστης. Αυτό που τελικά τον ώθησε στη δημιουργία μουσικής ήταν η αναφορά του αδερφού του στον σταθμό εργασίας ψηφιακού ήχου «Ableton Live». Στην απάντηση στην ερώτηση, ο Ντάνιελ συνέχισε εξηγώντας ότι ο αδερφός του κατέληξε να ισχυρίζεται "Ableton Live, είναι τόσο εύκολο που ακόμη και οι ΗΛΙΘΙΟΙ μπορούν να κάνουν μουσική!"
Πιστεύοντας ότι ήταν ένας από αυτούς τους ηλίθιους, ξεκίνησε το μουσικό του ταξίδι. «Νόμιζα ότι ήμουν ηλίθιος, οπότε το έβαλα και δεν σταμάτησα». Από τότε που ξεκίνησε την περιπέτειά του μέσα από τη μουσική, έχει δημιουργήσει δεκατρία άλμπουμ, τρία EP και άλλα πέντε έργα που κυμαίνονται από ρεμίξ μέχρι σινγκλ μέχρι συν-κυκλοφορίες μεταξύ του με άλλους καλλιτέχνες έως ημιτελή έργα. Κερδίζοντας πολλούς επαίνους για τη μουσική του, ο Daniel συνέχισε να δημιουργεί περισσότερη μουσική όχι μόνο για τον εαυτό του αλλά και για τους ακροατές του.
Minecraft
Ο Ντάνιελ ξεκίνησε τη διαδικασία δημιουργίας μουσικής για το Minecraft όταν το παιχνίδι ήταν στα αρχικά του στάδια ως τεχνολογικό demo. Συναντώντας τον Markus “Notch” Persson σε μια διαδικτυακή συνομιλία αναμετάδοσης (IRC), μιλώντας για τα έργα που έκαναν, αποφάσισαν να συνεργαστούν. Με αυτό που αρχικά ξεκίνησε ως Notch να μοιράζεται τα πρώτα στάδια του Minecraft με τον Daniel και ο Daniel να μοιράζεται τη μουσική του με τον Notch μετατράπηκε σε πολλά περισσότερα. Και οι δύο δημιουργικοί αποφάσισαν να επιχειρήσουν να συνδυάσουν τα έργα τους, τη μουσική του Daniel με το βιντεοπαιχνίδι του Notch. Δεν ήξεραν αυτοί οι δύο ότι αυτό θα γινόταν ένα ιδιοφυές βήμα για τη δημιουργία μιας πολύ ενδιαφέρουσας δυναμικής για το Minecraft, αυξάνοντας τις δυνατότητες βύθισης των παικτών στο παιχνίδι μέσω της μουσικής, αυξάνοντας παράλληλα την ατομική μουσική καριέρα του Daniel.
Σε μια συνέντευξη του 2014 με τον Thump, το κανάλι ηλεκτρονικής μουσικής και πολιτισμού του Vice, ο Daniel συνέχισε να εξηγεί τη σχέση μεταξύ του ιδίου και του Notch ως απελευθέρωση. «Ο Μάρκους μου έδωσε απόλυτη ελευθερία με το τι να κάνω, οπότε τρελάθηκα. Όταν βλέπετε το Minecraft, είναι αμέσως προφανές ότι θέλετε ένα συγκεκριμένο στυλ μουσικής επειδή είναι χαμηλής ανάλυσης και όλα είναι μπλοκαρισμένα." Τα τραγούδια που είναι τώρα γνωστά ως "calm1", "calm2" και "calm3" ήταν τα πρώτα τραγούδια που τοποθετήθηκαν στο παιχνίδι, διαμορφώνοντας για πάντα τον τρόπο με τον οποίο θα δημιουργηθεί η σκηνοθεσία του παγκοσμίου φήμης soundtrack του Minecraft. Από τότε που ξεκίνησε τη δουλειά του με το Minecraft, κυκλοφόρησε δύο άλμπουμ που έχουν σχεδιαστεί ειδικά για την προβολή και την κυκλοφορία όλης της μουσικής του βιντεοπαιχνιδιού. Και τα δύο αυτά άλμπουμ έχουν διεκδικηθεί από τους θαυμαστές ως η καλύτερη δουλειά του, όπως είναι κατανοητό. Κάθε άλμπουμ έχει το δικό του συγκεκριμένο στυλ και λόγο, ενώ έχει και παρόμοια ονόματα.
Το αρχικό άλμπουμ, Minecraft - Volume Alpha, ήταν η πρώτη κυκλοφορία soundtrack του C418. Περιέχοντας όλα τα τραγούδια διαθέσιμα από τον Alpha, το άλμπουμ είχε συνολικά είκοσι τέσσερα τραγούδια. Το άλμπουμ περιλάμβανε επίσης διάφορα επιπλέον τραγούδια, προσθέτοντας στο οπλοστάσιο της μουσικής για να απολαύσουν οι ακροατές. Ενώ τα περισσότερα soundtrack βιντεοπαιχνιδιών βλέπουν μόνο μια ψηφιακή κυκλοφορία στην εποχή μας, το Minecraft - Volume Alpha δεν είδε μόνο μια φυσική κυκλοφορία CD, αλλά και μια φυσική κυκλοφορία βινυλίου. Από την φυσική κυκλοφορία του άλμπουμ, τα αντίτυπα έχουν πουληθεί τόσο γρήγορα που είναι σχεδόν αδύνατο να τα βγάλουμε σε κλειστή κατάσταση.
Το δεύτερο soundtrack του C418, Minecraft - Volume Beta, ήταν το μεγαλύτερο έργο του Daniel μέχρι σήμερα. Έχοντας χρόνο εκτέλεσης περίπου 2 ώρες και 21 λεπτά, το Minecraft - Volume Beta είχε συνολικά 30 τραγούδια. Αν και το άλμπουμ δεν είχε ποτέ φυσική κυκλοφορία, έγινε ένα από τα πιο γνωστά έργα του, παράλληλα με το άλμπουμ Minecraft - Volume Alpha. Και πάλι, το άλμπουμ περιείχε μουσική που δεν είχε κυκλοφορήσει ποτέ στο παιχνίδι, όπως και ο προκάτοχός του. Στη σελίδα του Bandcamp ειδικά για το άλμπουμ, ο Daniel το περιέγραψε ως: «Το δεύτερο επίσημο soundtrack του Minecraft. Διάρκεια 140 λεπτών και εξαιρετικά ποικίλη. Με την ολοκαίνουργια δημιουργική λειτουργία, τις μελωδίες του μενού, τις φρίκη του κάτω, την περίεργη και παραπλανητική χαλαρωτική ατμόσφαιρα του τέλους και όλους τους δίσκους που λείπουν από το παιχνίδι! Είναι το μεγαλύτερο άλμπουμ μου ποτέ και ελπίζω να σας αρέσει ο όγκος της δουλειάς που έχω στριμώξει σε αυτό."
Μου άρεσε πολύ η κοινότητα του Minecraft. Μουσική από το soundtrack του Minecraft - Volume Beta έχει σημειωθεί ως μερικές από τις καλύτερες μουσικές του Minecraft, με μεγαλύτερη ποικιλία και με κομμάτια που είναι πιο συγκεκριμένα αναγνωρίσιμα αντί να μπερδεύονται μεταξύ τους με τα άλλα "calm1", "calm2" και "calm3". " κομμάτια.
Ηχητικά εφέ
Ο Ντάνιελ όχι μόνο δημιούργησε τη μουσική που όλοι εμείς οι παίκτες γνωρίζουμε επίσημα και αγαπάμε καθώς τοποθετούμε, σπάμε και καταστρέφουμε μπλοκ, αλλά και έχει δημιουργήσει πολλούς από τους ήχους μέσα στα παιχνίδια. Αυτά τα βήματα που ακούς καθώς περπατάς σε μια βαθιά, σκοτεινή, τρομακτική σπηλιά; Αυτός ήταν ο Ντάνιελ! Η άσχημη κραυγή από το Nether’s Ghast; Αυτός ήταν ο Ντάνιελ (και προφανώς μερικές από τις γάτες του)!
Η μορφή τέχνης στην οποία ο Daniel έχει δημιουργήσει αυτούς τους διάφορους θορύβους και ήχους ονομάζεται "Foley". Όπως ορίζεται από τη Wikipedia, «Το Foley είναι η αναπαραγωγή καθημερινών ηχητικών εφέ που προστίθενται σε φιλμ, βίντεο και άλλα μέσα κατά τη μετα-παραγωγή για τη βελτίωση της ποιότητας του ήχου. Αυτοί οι ήχοι που αναπαράγονται μπορεί να είναι οτιδήποτε, από το κούνημα των ρούχων και τα βήματα μέχρι τις πόρτες που τρίζουν και το σπάσιμο γυαλιού."
Αν και μπορεί να φαίνεται απλό, μπορεί σίγουρα να είναι μια εξαιρετικά δύσκολη μορφή τέχνης για να τελειοποιηθεί. Όταν ρωτήθηκε πώς δημιούργησε τα ηχητικά εφέ του στο Reddit AMA πριν από χρόνια, έδωσε ένα ενδιαφέρον παράδειγμα, «Άλογα που τρέχουν σε λιθόστρωτο; Αυτά είναι έμβολα σε πέτρα/μπετόν. Πολλοί τέτοιοι ήχοι στις ταινίες γίνονται μέσω του Foley και ο Foley Artist χρησιμοποιεί πραγματικά περίεργα αντικείμενα για να παράγει τους θορύβους». Ένα άλλο παράδειγμα που έδωσε ήταν για τον όχλο των Αράχνων. Εξήγησε τη διαδικασία του ως: «Απλώς έψαχνα όλη μέρα αν οι Spiders έβγαζαν καθόλου ήχο και το YouTube μου είπε ότι ουρλιάζουν. Έτσι, πέρασα την υπόλοιπη μέρα για να σκεφτώ πώς να κάνω έναν ήχο που ουρλιάζει για ένα πλάσμα 100 λιβρών… και, για κάποιο λόγο, συνειδητοποίησα ότι ο ήχος ενός λάστιχου πυρκαγιάς που έτρεχε ήταν λίγο πολύ αυτό που χρειαζόμουν. Έτσι, έβαλα το ηχητικό εφέ του firehose σε ένα δειγματολήπτη και το έβαλα γύρω. Voilá, ουρλιάζοντας!»
Ενώ συνέχισε εξηγώντας ότι τίποτα δεν τον ενέπνευσε να δημιουργήσει συγκεκριμένα τα ηχητικά εφέ, δεν μπορούμε να μειώσουμε την καλλιτεχνική τους σημασία. Ο Daniel Rosenfeld έχει δημιουργήσει πολλά από τα στοιχεία στο Minecraft που διαμορφώνουν τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε το παιχνίδι.
Άλλα έργα
Theo Wargo / Getty Images
Καθώς το Minecraft μεγάλωνε, ο Καναδός παραγωγός και ερμηνευτής ηλεκτρονικής μουσικής, Joel "deadmau5" Zimmerman αύξανε το ενδιαφέρον για το παιχνίδι και τη μουσική μέσα. Καθώς ο χρόνος προχωρούσε, οι C418 και deadmau5 τελικά συνεργάστηκαν σε ένα τραγούδι που θα κυκλοφορούσε τελικά στο άλμπουμ C418 "Seven Years of Server Data". Το τραγούδι, mau5cave, έχει ένα πολύ ξεκάθαρο νεύμα στο βιντεοπαιχνίδι Minecraft όσον αφορά το στυλ και τον προφανή τίτλο του τραγουδιού. Για οποιονδήποτε άγνωστο λόγο, το τραγούδι υποτίθεται ότι έμεινε ημιτελές αλλά μπήκε στο άλμπουμ ανεξάρτητα. Αναφέρεται ως περιγραφή του τραγουδιού, «Το τραγούδι που έστειλα στο Deadmau5 όταν συνεργαζόμασταν. Αυτό ήταν ένα βήμα πριν από το τελικό προϊόν.» Από την κυκλοφορία του άλμπουμ το 2011, δεν έχει σημειωθεί δημόσια πρόοδος στο τραγούδι.
Ένα άλλο αξιοσημείωτο έργο που δημιουργήθηκε από τον C418 ήταν το άλμπουμ "148". Κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2015, το άλμπουμ είχε μια πολύ διαφορετική ανατροπή σε αυτό που περίμεναν πολλοί θαυμαστές του Daniel. Ο Daniel άρχισε να εργάζεται στο 148 πέντε ολόκληρα χρόνια πριν από την αρχική του κυκλοφορία. Με μια πολύ δυνατή και in-your-face ατμόσφαιρα, το άλμπουμ ήταν μια επιτυχία μεταξύ των θαυμαστών. Ο Daniel συνέχισε σημείωσε σχετικά με το άλμπουμ, «Όταν άρχισα να το κάνω αυτό, ήμουν φοβισμένος συνθέτης, φρέσκος από τη φήμη του Minecraft. Δεν είμαι σίγουρος τι θα μου φέρει το μέλλον. Και όταν τελείωσα τη δημιουργία του, έγινα ένας κουρασμένος συνθέτης, υπερκριτικός για κάθε κομμάτι που δημιούργησα ποτέ, ανησυχώντας ότι η παλιά μου δουλειά δείχνει ότι δεν είμαι αρκετά καλός. Αυτό πραγματικά δεν έχει πια σημασία, όμως, γιατί νομίζω ότι είμαι ευχαριστημένος με αυτό το άλμπουμ."
Για τους φανατικούς του Minecraft της μουσικής από το C418, το 148 έχει επίσης παρουσιάσει μερικά remix τραγουδιών από το παιχνίδι. Τραγούδια όπως το "Droopy Remembers" και το "Beta" δίνουν στο άλμπουμ 148 μια πολύ οικεία, αλλά διαφορετική αίσθηση όταν ακούτε και απολαμβάνετε τη μουσική. Μέχρι την κυκλοφορία του άλμπουμ, αυτά τα remix είχαν παιχτεί και εμφανιστεί μόνο στο παρελθόν σε ζωντανές εμφανίσεις. Το άλμπουμ 148, συγκεκριμένα, έχει κάτι για κάθε λάτρη της μουσικής και μπορεί να αγοραστεί για συνολικά 8 $.
Σε Συμπέρασμα
Αν και μπορεί να φαίνεται ότι δεν κυκλοφορεί έναν τόνο μουσικής στο κοινό, ο Daniel ήταν πάντα ο τύπος του ατόμου που δημιουργούσε και έδωσε ένα όμορφα κατασκευασμένο προϊόν όταν παρουσιάστηκε επίσημα και φέρθηκε στα αυτιά των πιστών του θαυμαστές, νέοι και παλιοί.
Αν θέλετε να υποστηρίξετε τον Daniel στις μουσικές του προσπάθειες, μπορείτε να μεταβείτε στη σελίδα του στο Bandcamp και να αγοράσετε όλη τη διαθέσιμη μουσική του από εκεί. Η μουσική του μπορεί να αγοραστεί μεμονωμένα ή μπορεί να αγοραστεί ως ολόκληρη Δισκογραφία C418. Η αγορά της δισκογραφίας σας προσφέρει έκπτωση 20% σε αντίθεση με την αγορά κάθε άλμπουμ ξεχωριστά.
