Ο φωτορεαλισμός είναι ένας από τους απώτερους στόχους πολλών καλλιτεχνών CG και είναι επίσης ένας από τους πιο δύσκολους να επιτευχθούν. Ωστόσο, ακόμα κι αν είστε σχετικά νέοι στα τρισδιάστατα γραφικά υπολογιστή, τα σημερινά εργαλεία και οι τεχνικές ροής εργασιών κάνουν τον φωτορεαλισμό πολύ εφικτό.
Ακολουθούν οκτώ τεχνικές που θα σας βοηθήσουν να φτάσετε εκεί:
Φάλτσο, λοξότμητο, λοξότμητο
Το να ξεχάσετε τις λοξότμητες ή λοξότμητες άκρες είναι ένα από τα πιο συνηθισμένα λάθη που διαπράττουν οι αρχάριοι καλλιτέχνες 3D. Δεν υπάρχουν σχεδόν αιχμηρές άκρες στη φύση, και ακόμη και τα περισσότερα τεχνητά αντικείμενα έχουν μια ελαφριά στρογγυλότητα όπου συναντώνται δύο αντίθετες επιφάνειες. Το Beveling βοηθάει στην ανάδειξη της λεπτομέρειας και πουλάει πραγματικά τον ρεαλισμό του μοντέλου σας, επιτρέποντας στις άκρες να πιάσουν σωστά τα σημεία από τη λύση φωτισμού σας.
Η χρήση της λοξοτομής (ή του εργαλείου λοξοτομής στο 3ds Max) είναι ένα από τα πρώτα πράγματα που πρέπει να μάθετε ως μοντελιστής. Εάν είστε αρκετά νέοι στο 3D και δεν είστε σίγουροι πώς να δημιουργήσετε μια λοξότμητη άκρη, το πιθανότερο είναι ότι θα μπορούσατε πραγματικά να επωφεληθείτε από ένα καλό εισαγωγικό σεμινάριο ή ακόμα και μια συνδρομή εκπαίδευσης.
Μάθετε να χρησιμοποιείτε τη Γραμμική ροή εργασίας
Αν και η γραμμική ροή εργασίας υπάρχει εδώ και χρόνια, εξακολουθεί να είναι μια μπερδεμένη και περίπλοκη ιδέα για αρχάριους.
Η ανάγκη για γραμμική ροή εργασίας οφείλεται ουσιαστικά στο γεγονός ότι η οθόνη σας εμφανίζει εικόνες σε διαφορετικό χρωματικό χώρο (sRGB) από αυτόν που εξάγεται από τη μηχανή απόδοσης (γραμμική). Για να καταπολεμηθεί αυτό, οι καλλιτέχνες πρέπει να λάβουν τα απαραίτητα μέτρα για να εφαρμόσουν διόρθωση γάμμα σε μια απόδοση.
Αλλά η γραμμική ροή εργασίας στην πραγματικότητα υπερβαίνει τις απλές διορθώσεις γάμμα - το μόνο που έχει να κάνει είναι η αποφυγή παλιών τεχνικών και εναλλακτικών λύσεων (οι περισσότερες από τις οποίες βασίζονται σε ξεπερασμένα μαθηματικά) και η μετάβαση προς πραγματικές λύσεις φωτισμού που βασίζονται σε φυσική κατάσταση.
Υπάρχουν πολλά περισσότερα να πούμε για τη γραμμική ροή εργασίας και ευτυχώς έχουν συζητηθεί εξαντλητικά τα τελευταία χρόνια. Το Linear Workflow and Gamma είναι ένας χρήσιμος ιστότοπος για την εκμάθηση της θεωρίας πίσω από τη διαδικασία και συνδέεται με αρκετές πηγές, επομένως πρέπει να διαβάσετε πολλά. Το Linear Workflow in Maya 2012 είναι ένα μάθημα Digital Tutors που ασχολείται ειδικά με τη γραμμική ροή εργασίας στη Maya 2012.
Χρησιμοποιήστε προφίλ φωτός IES για φωτομετρικό φωτισμό
Παράλληλα με την άνοδο της γραμμικής ροής εργασίας, οι τρισδιάστατοι καλλιτέχνες (ειδικά αυτοί που εργάζονται στην αρχιτεκτονική οπτικοποίηση) έχουν αρχίσει να χρησιμοποιούν αρχεία που ονομάζονται προφίλ φωτός IES για να μιμούνται πιο ρεαλιστικά τον πραγματικό φωτισμό.
Τα προφίλ IES δημιουργήθηκαν αρχικά από κατασκευαστές όπως η General Electric ως ένας τρόπος ψηφιακής ποσοτικοποίησης των δεδομένων φωτομετρικού φωτισμού. Επειδή τα προφίλ φωτός IES περιέχουν ακριβείς φωτομετρικές πληροφορίες σχετικά με το σχήμα του φωτός, τη φωτεινότητα και την πτώση. Οι προγραμματιστές 3D άδραξαν την ευκαιρία να προσθέσουν υποστήριξη IES στα περισσότερα μεγάλα πακέτα 3D.
Γιατί να ξοδεύετε ώρες προσπαθώντας να μιμηθείτε τον πραγματικό φωτισμό όταν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα προφίλ IES και να έχετε το πραγματικό πράγμα;
Το CG Arena προσφέρει μερικές υπέροχες φωτογραφίες για να σας δώσει μια ιδέα πώς μοιάζει ένα προφίλ φωτός IES.
Χρήση βάθους πεδίου
Τα εφέ βάθους πεδίου (θολό φόντο) είναι ένας από τους ευκολότερους τρόπους για να αυξήσετε τον ρεαλισμό των αποδόσεων σας, επειδή είναι κάτι που το συνδέουμε στενά με την πραγματική φωτογραφία.
Η χρήση μικρού βάθους πεδίου βοηθά στην απομόνωση του θέματός σας και μπορεί να βελτιώσει τη σύνθεσή σας με άλματα και όρια όταν χρησιμοποιείται σε κατάλληλες καταστάσεις. Τα εφέ βάθους μπορούν να υπολογιστούν κατά τη στιγμή της απόδοσης μέσα από το 3D πακέτο σας ή να εφαρμοστούν στο post-production χρησιμοποιώντας ένα πέρασμα βάθους z και θόλωμα φακού στο Photoshop. Η εφαρμογή του εφέ στην ανάρτηση είναι μακράν η πιο γρήγορη διαδρομή, ωστόσο, η ρύθμιση του βάθους πεδίου στην κύρια εφαρμογή σας δίνει περισσότερο έλεγχο στο εφέ.
Προσθήκη χρωματικής αποκοπής
Το όνομα ακούγεται περίπλοκο, αλλά η προσθήκη χρωματικών εκτροπών στις αποδόσεις σας είναι ίσως η πιο εύκολη τεχνική σε αυτήν τη λίστα.
Η χρωματική εκτροπή εμφανίζεται στην πραγματική φωτογραφία όταν ένας φακός αποτυγχάνει να αποδώσει όλα τα κανάλια χρώματος στο ίδιο σημείο σύγκλισης. Το φαινόμενο εκδηλώνεται ως "χρωματικά κρόσσια", όπου οι άκρες υψηλής αντίθεσης δείχνουν ένα διακριτικό κόκκινο ή μπλε περίγραμμα.
Επειδή η χρωματική εκτροπή δεν εμφανίζεται φυσικά στον φωτισμό CG, οι τρισδιάστατοι καλλιτέχνες έχουν αναπτύξει τρόπους για να παραποιήσουν το φαινόμενο αντισταθμίζοντας το κόκκινο και το μπλε κανάλι μιας απόδοσης κατά ένα ή δύο pixel στο Photoshop
Η χρωματική εκτροπή μπορεί να προσθέσει ρεαλισμό σε μια απόδοση, αλλά μπορεί επίσης να μειώσει την απόδοση όταν το εφέ είναι υπερβολικό. Μην φοβάστε να το δοκιμάσετε, αλλά να θυμάστε ότι η λεπτότητα είναι ο καλύτερός σας φίλος.
Χρήση Specular Maps
Οι περισσότεροι καλλιτέχνες μαθαίνουν να χρησιμοποιούν κατοπτρικούς χάρτες αρκετά νωρίς, αλλά σίγουρα δικαιολογείται αναφορά σε όποιον δεν είναι ήδη στο πλοίο.
Οι κατοπτρικοί χάρτες λένε στον μηχανισμό απόδοσης ποια μέρη του μοντέλου σας πρέπει να έχουν υψηλή οπτικότητα (γυαλάδα) και ποια πρέπει να είναι πιο διάχυτα. Η χρήση κατοπτρικών χαρτών αυξάνει τον ρεαλισμό γιατί ας το παραδεχτούμε - τα περισσότερα αντικείμενα στη φύση δεν εμφανίζουν ομοιόμορφη γυαλάδα, αλλά όταν αφήνετε τον κατοπτρικό χάρτη εκτός λειτουργίας, έτσι ακριβώς θα αποδίδεται το μοντέλο σας.
Ακόμα και για αντικείμενα που έχουν σχετικά ομοιόμορφη γυαλάδα (γυαλωμένα κεραμικά, γυαλισμένο μέταλλο), θα πρέπει να χρησιμοποιείτε έναν χάρτη προδιαγραφών για να σας βοηθήσει να αναδείξετε τις ανωμαλίες της επιφάνειας από γρατσουνιές, χτυπήματα και βαθουλώματα.
Grunge It Up
Δεν βλέπετε το "λάθος της τελειότητας" τόσο πολύ όσο στις πρώτες μέρες του CG, αλλά για όσους από εσάς χρειάζεστε μια υπενθύμιση: μην φοβάστε να προσθέσετε λίγη βρωμιά. τα μοντέλα και τις υφές σας.
Τα περισσότερα αντικείμενα του πραγματικού κόσμου δεν είναι καθαρά και παρθένα, επομένως το να αφήνετε τα μοντέλα σας έτσι μπορεί να φανεί τεμπέλικο και σχεδόν σίγουρα θα υπονομεύσει την προσπάθειά σας για φωτορεαλισμό. Δεν χρειάζεται να είναι απλώς λεπτομέρειες υφής - δοκιμάστε να προσθέσετε ρωγμές και καταστροφή μεγάλης κλίμακας σε ορισμένα από τα μοντέλα σας, ειδικά αν εργάζεστε σε περιβάλλοντα παιχνιδιών στυλ FPS.
Έχετε υπόψη την ιδέα της μη τελειότητας όταν γεμίζετε και τις σκηνές σας. Αν δεν πρόκειται για ένα πολύ κομψό αρχιτεκτονικό render τύπου εκθεσιακού χώρου, σκορπίστε μερικά στηρίγματα φυσικά σε όλη τη σκηνή σας για να κάνετε τον χώρο να μοιάζει ζωντανός.
Προσθήκη ασυμμετρίας
Η ικανότητα να ενεργοποιούμε τη συμμετρία όταν μοντελοποιούμε ή πλάθουμε έναν χαρακτήρα είναι μεγάλη πολυτέλεια - σημαίνει ότι ως μοντελιστές πρέπει να κάνουμε μόνο τη μισή δουλειά και ποτέ δεν χρειάζεται να ανησυχούμε για το ότι το ένα μάτι είναι μεγαλύτερο από το άλλο. ή φροντίζοντας το αριστερό ζυγωματικό να ευθυγραμμίζεται με το δεξί (ξέρετε, αυτά τα ενοχλητικά προβλήματα που προβληματίζουν τους παραδοσιακούς ζωγράφους και γλύπτες).
Όμως όταν έρθει η ώρα να κάνετε μια τελευταία λεπτομέρεια και να ποζάρετε το μοντέλο σας, είναι καλή ιδέα να απενεργοποιήσετε τη συμμετρία και να προσθέσετε κάποιου είδους ασύμμετρη διακύμανση στον χαρακτήρα σας.
Είτε πρόκειται για πόζα, κοστούμι ή λεπτομέρεια υφής, η ασυμμετρία θα κάνει τα μοντέλα σας πιο ζωντανά και το πιθανότερο είναι ότι θα καταλήξετε με μια πιο δυναμική και επιτυχημένη τελική εικόνα.
