Τι πρέπει να γνωρίζετε
- Τι πρέπει να γνωρίζετε: Το φόντο στο 2D σχέδιο δεν είναι απαραίτητο για το 3D, αλλά μπορεί να αυξήσει τις δεξιότητες 3D.
- Εστίαση σε: Γρήγορη επανάληψη σκίτσου/μικρογραφίας. Προοπτική. Σύνθεση/σετ επέκταση/ματ βαφή. Σύνθεση.
- Μην εστιάζετε σε: Σχέδιο με θέαμα (ζωγραφίζοντας ακριβώς αυτό που βλέπετε) ή ψηφιακή ζωγραφική ποιότητας παραγωγής/δισδιάστατη απόδοση.
Αυτό το άρθρο περιγράφει λεπτομερώς μερικές από τις πιο (και λιγότερο) χρήσιμες τεχνικές δισδιάστατης σχεδίασης για χρήση στην τρισδιάστατη μοντελοποίηση.
Χρειάζεται να ξέρω πώς να σχεδιάζω για 3D;
Αν και δεν είναι απαραίτητο, ένα καλά ανεπτυγμένο θεμέλιο στην παραδοσιακή τέχνη ή την ψηφιακή ζωγραφική είναι ένα σημαντικό πλεονέκτημα στην πορεία προς την επιτυχία ως καλλιτέχνης 3D.
Υπάρχουν αρκετοί λόγοι για αυτό. Οι δεξιότητες σχεδίασης σας κάνουν πιο ευέλικτους. Σας δίνουν ευελιξία και ελευθερία κατά τα αρχικά στάδια σχεδιασμού. Σας δίνουν τη δυνατότητα να αναμειγνύετε απρόσκοπτα στοιχεία 2D και 3D. Σας επιτρέπουν να προσαρμόσετε την εικόνα σας στο post-production για να βελτιώσετε το αποτέλεσμα που λάβατε από το render engine σας. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι παραδοσιακές δεξιότητες 2D είναι χρήσιμες σε κάθε καλλιτέχνη 3D.
Για νέους καλλιτέχνες στο γυμνάσιο ή στο γυμνάσιο, αξίζει τον κόπο και τον χρόνο να αναπτύξουν δεξιότητες 2D σχεδίασης. Το χαρτοφυλάκιο οποιουδήποτε καλλιτέχνη θα επωφεληθεί από ένα ευρύ σύνολο δεξιοτήτων, όπως σχέδιο, ζωγραφική, τρισδιάστατη μοντελοποίηση, υφή και απόδοση.
Αλλά τι θα γινόταν αν ασχοληθήκατε με το 3D αργότερα στη ζωή σας και δεν είχατε ποτέ τον χρόνο να μάθετε να σχεδιάζετε ή να ζωγραφίζετε; Θα ήταν καλύτερο να εστιάσετε εξ ολοκλήρου στο 3D ή να κάνετε ένα βήμα πίσω και να αναπτύξετε μια σταθερή βάση στο 2D;
Η αλήθεια είναι ότι εξαρτάται από τα επίπεδα δεξιοτήτων και τους πόρους σας. Εδώ εξετάζουμε μερικές από τις πιο και λιγότερο σημαντικές δεξιότητες για την εκμάθηση σχεδίασης και απόδοσης τόσο σε 2D όσο και σε 3D.
Δισδιάστατες δεξιότητες στις οποίες πρέπει να εστιάσετε
Αν αποφασίσατε να αφιερώσετε λίγο χρόνο για να μάθετε 2D, ακολουθούν ορισμένες δεξιότητες και τεχνικές που θα αποδειχθούν ωφέλιμες για κάποιον που ενδιαφέρεται να ξεκινήσει μια καριέρα στα γραφικά 3D υπολογιστή:
- Επανάληψη σκίτσων και μικρογραφιών: Η ικανότητα γρήγορης επανάληψης μιας ιδέας μέσω σκίτσων και μικρογραφιών είναι ένα πολύτιμο ταλέντο. Εάν μπορείτε να δημιουργήσετε δέκα ή δεκαπέντε σκίτσα μικρογραφιών μέσα σε λίγες ώρες, σας φέρνει σε πλεονεκτική θέση. Μπορείτε να τα δείξετε σε φίλους και συγγενείς ή στα φόρουμ CG για να μάθετε ποια λειτουργούν και ποια όχι. Θα έχετε επίσης την ελευθερία να συνδυάσετε ιδέες από πολλά σκίτσα για να δημιουργήσετε το τελικό σας σχέδιο.
- Προοπτική: Το λογισμικό 3D μπορεί να μπορεί να αποδίδει αυτόματα την προοπτική, αλλά αυτό δεν αναιρεί την αξία της κατανόησης της προοπτικής τόσο για την τέχνη 2D όσο και για την τρισδιάστατη τέχνη. Σκεφτείτε το ως ένα θεμελιώδες σύνολο κανόνων πάνω στους οποίους χτίζονται τα πάντα.
- Σύνθεση. Ορισμός επέκτασης. Ματ Ζωγραφική: Αυτές είναι όλες οι πτυχές του CG που εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από έναν συνδυασμό 2D και 3D στοιχείων. Για να είναι επιτυχημένη μια τελική εικόνα πρέπει να υπάρχει ακριβής προοπτική συνέχεια. Σε ορισμένες περιπτώσεις, δεν θα έχετε χρόνο να μοντελοποιήσετε μια ολόκληρη σκηνή σε 3D. Όταν έρθει εκείνη η ώρα, θα χαρείτε που ξέρετε πώς να τοποθετείτε στοιχεία 2D σε ένα ακριβές πλέγμα προοπτικής.
- Σύνθεση: Ένα καλό περιβάλλον ή σχέδιο χαρακτήρων μπορεί να σταθεί από μόνο του, αλλά η κορυφαία σύνθεση είναι συχνά αυτό που διαχωρίζει τις υπέροχες εικόνες από τις απλώς καλές. Το μάτι για τη σύνθεση είναι κάτι που θα αναπτυχθεί οργανικά με την πάροδο του χρόνου, αλλά αξίζει τον κόπο να πάρεις ένα ή δύο βιβλία για το θέμα. Να είστε σε επιφυλακή για βιβλία σχετικά με το story-boarding, που μπορεί να είναι μια τεράστια πηγή τόσο για σύνθεση όσο και για χαλαρό σκίτσο.
Τεχνικές που μπορεί να μην αξίζουν τον χρόνο σας
- Σχέδιο Sight-See: Το Sight-see αναφέρεται στη διαδικασία σχεδίασης ακριβώς αυτού που βλέπετε. Είναι η προτιμώμενη τεχνική σχεδίασης στα περισσότερα περιβάλλοντα ατελιέ και είναι ένα πολύτιμο σύνολο δεξιοτήτων, εάν το αναπαραστατικό σχέδιο και η ζωγραφική είναι οι πρωταρχικοί στόχοι. Αλλά για κάποιον που προσπαθεί να ενισχύσει τις δεξιότητές του στο σχέδιο απλώς και μόνο για να βελτιωθεί ως τρισδιάστατος καλλιτέχνης, το sight-see σχέδιο έχει σχετικά μικρή αξία. Από τη φύση του, το sight-see βασίζεται πλήρως σε ζωντανά μοντέλα και σαφείς αναφορές. Ως καλλιτέχνης CG, θα δημιουργείτε πράγματα που δεν υπάρχουν στον πραγματικό κόσμο - μοναδικά πλάσματα, περιβάλλοντα φαντασίας, τέρατα, χαρακτήρες κ.λπ. Η εκμάθηση της δημιουργίας αντιγράφων φωτογραφιών αναφοράς μπορεί να σας βοηθήσει να προσθέσετε λίγο ρεαλισμό στον κύλινδρο επίδειξης σας, αλλά δεν θα σας διδάξει πώς να δημιουργήσετε δικά σας σχέδια.
- Ψηφιακή Ζωγραφική Ποιότητας Παραγωγής/Απόδοση 2D: Εάν ο πρωταρχικός σας στόχος είναι να εργαστείτε σε 3D, οι πιθανότητες είναι καλές, δεν θα χρειαστεί ποτέ να βελτιώσετε ένα σκίτσο ή μια μικρογραφία ένα έργο τέχνης σε επίπεδο παραγωγής. Χρειάζονται χρόνια για να μάθετε πώς να ζωγραφίζετε το φως και τη σκιά, να αποδίδετε τη φόρμα και τις λεπτομέρειες της επιφάνειας σε επαγγελματικό επίπεδο. Μην περιμένετε να μάθετε πώς να ζωγραφίζετε όπως ο Dave Rapoza και μετά να συνεχίσετε την καριέρα σας στο 3D. Χρειάζονται χρόνια και χρόνια για να φτάσετε σε αυτό το επίπεδο και πολλοί άνθρωποι δεν τα καταφέρνουν ποτέ. Εκτός κι αν το concept-art είναι αυτό που θέλετε να κάνετε επαγγελματικά, καλύτερα να εστιάσετε σε πράγματα που θα σας βοηθήσουν πραγματικά να επιτύχετε τους προσωπικούς σας στόχους. Ποτέ δεν θέλετε να απλώσετε τον εαυτό σας πολύ αδύνατο με κίνδυνο να χάσετε την εστίαση.
Τι γίνεται με την Ανατομία;
Δεν μπορούμε με καλή συνείδηση να προτείνουμε να μην μάθουμε πώς να σχεδιάζουμε την ανθρώπινη ανατομία. Εάν σκοπεύετε να γίνετε καλλιτέχνης χαρακτήρων, θα πρέπει να μάθετε κάποια βασική ανατομία. Τούτου λεχθέντος, δεν θα ήταν πιο ωφέλιμο να μάθετε την ανατομία απευθείας στο Zbrush, το Mudbox ή το Sculptris;
Η μυϊκή μνήμη παίζει τεράστιο ρόλο στην τέχνη, και παρόλο που υπάρχει σίγουρα κάποια επικάλυψη μεταξύ του σχεδίου σε χαρτί και της ψηφιακής γλυπτικής, κανείς δεν θα έλεγε ποτέ ότι ήταν πανομοιότυποι. Γιατί να ξοδέψετε εκατοντάδες ώρες τελειοποιώντας την τέχνη της ζωγραφικής φιγούρας, ενώ θα μπορούσατε να αφιερώσετε χρόνο για να βελτιώσετε τις γλυπτικές σας ικανότητες;
Δεν θέλουμε να αντιταχθούμε στην εκμάθηση της ανατομίας με το σχέδιο, αλλά το γεγονός είναι ότι το σκίτσο στο ZBrush έχει φτάσει στο σημείο που δεν είναι πραγματικά πολύ πιο αργό από το σκίτσο σε χαρτί. Πιστεύουμε ότι αυτό είναι κάτι που αξίζει να εξεταστεί. Μπορείτε ακόμα να μελετήσετε το Loomis, το Bammes ή το Bridgman, αλλά γιατί να μην το κάνετε σε 3D;
