Βασικά Takeaways
- Οι παραστάσεις VR ενισχύονται καθώς ο κορωνοϊός αναγκάζει τους ανθρώπους να μείνουν μακριά από το ζωντανό θέατρο και τον χορό.
- Οι Οι παραστάσεις VR είναι μια απόδραση από τη ζοφερή πραγματικότητα του 2020, λένε οι παρατηρητές.
- Καλύτερα και φθηνότερα ακουστικά VR διευρύνουν τις δυνατότητες για επιδόσεις VR.
Με τις παραστάσεις στο Μπρόντγουεϊ που έχουν κλείσει και τις ζωντανές παραστάσεις που έχουν περιοριστεί σε ολόκληρη τη χώρα λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού, ορισμένοι σκηνοθέτες επαναλαμβάνουν το θέατρο ως εμπειρία εικονικής πραγματικότητας.
Αυτές οι παραστάσεις συγχωνεύουν τα όρια μεταξύ παιχνιδιών, χορού και θεάτρου. Με ακουστικά VR και σύνδεση στο διαδίκτυο, επιτρέπουν σε οποιονδήποτε να συμμετέχει σε μια ζωντανή παράσταση. Ταυτόχρονα, παρέχουν το τόσο απαραίτητο εισόδημα σε έναν κλάδο που υποφέρει οικονομικά από τις διακοπές λειτουργίας του COVID.
"Στην τρέχουσα στιγμή της απομόνωσής μας, η πράξη του να μαζευόμαστε μαζί, ακόμα κι αν είμαστε σωματικά χωρισμένοι, είναι εξαιρετικά ισχυρή, ανθρώπινη και θεραπευτική", Μπράντον Πάουερς, ο χορογράφος του Queerskins: Ο χορογράφος του Ark, μια εικονική πραγματικότητα απόδοση, είπε σε συνέντευξη μέσω email. "Οι καλλιτέχνες, οι παραγωγοί και το κοινό το γνωρίζουν όλοι και λόγω αυτών των συνθηκών, περισσότεροι άνθρωποι είναι πρόθυμοι να δοκιμάσουν κάτι νέο."
Από παιχνίδια στο θέατρο στον χορό
Τα σόου εικονικής πραγματικότητας καλύπτουν το φάσμα των θεατρικών ειδών. Υπάρχει το The Under Presents, μια εμπειρία παιχνιδιού και θεάτρου που είναι διαθέσιμη στο Oculus Quest και το Rift, στο οποίο μερικοί από τους χαρακτήρες του παιχνιδιού που δεν είναι παίκτες παίχτηκαν από ζωντανούς ηθοποιούς. Υπάρχει επίσης το βραβευμένο με Peabody έργο τέχνης εικονικής πραγματικότητας, Queerskins: Ark, το οποίο περιλαμβάνει μια παράσταση χορού για τους ομοφυλόφιλους άνδρες της δεκαετίας του 1980.
Ακόμα πιο παραδοσιακά θέατρα κυκλοφορούν στο διαδίκτυο, όπως το Voyeur: The Windows of Toulouse-Lautrec, μια ζωντανή θεατρική παράσταση στη Νέα Υόρκη που αρχικά προοριζόταν να παιχτεί σε μια σκηνή.
"Πιστεύω ότι η εικονική πραγματικότητα τείνει να προσφέρει την ευκαιρία να βυθιστείτε περισσότερο σε ένα είδος ψηφιακής εμπειρίας", η Τάρα Αχμαντινετζάντ, συνιδρυτής της θεατρικής ομάδας Piehole με έδρα το Μπρούκλιν, η οποία εργάστηκε στο The Under Presents, είπε σε τηλεφωνική συνέντευξη. "Δεν είναι το ίδιο με το να βρίσκεσαι σε έναν κοινό χώρο με άλλους. Αλλά νομίζω ότι αυτή τη στιγμή, όπου οι άνθρωποι βρίσκονται στα σπίτια τους, αυτή είναι μια ευκαιρία να ξεφύγεις από το καθημερινό περιβάλλον που βλέπεις και νιώθεις συνέχεια σαν να πας σε αυτό το άλλο βασίλειο."
Πρέπει να σκεφτείς ποιο είναι το κοινό και πώς είναι μέρος της εμπειρίας.
Το θέατρο εικονικής πραγματικότητας δίνει στα μέλη του κοινού περισσότερο έλεγχο της εμπειρίας, λένε οι παρατηρητές.
"Το πλεονέκτημα είναι ότι επιτρέπει στο κοινό να εξερευνήσει και να κάνει τις δικές του ανακαλύψεις και συνδέσεις όχι μόνο με ζωντανούς ηθοποιούς, αλλά και με άλλους παίκτες", είπε ο Αχμαντινετζάντ. "Βρίσκεις παίκτες και δουλεύουν μαζί για να βρουν πράγματα. Για παράδειγμα, μπήκα εκεί πρόσφατα και συνάντησα μερικούς παίκτες που είχαν περισσότερη εμπειρία με τα ξόρκια, και κάπως με έμαθαν πώς να το κάνω."
Καλύτερα από την πραγματικότητα
Το VR επιτρέπει στους σκηνοθέτες του θεάτρου να δημιουργούν θεατρικές στιγμές που δεν είναι φυσικά δυνατές, επεσήμανε ο Πάουερς. "Το κοινό ή οι καλλιτέχνες σας μπορούν να πετάξουν, να διασχίσουν κόσμους και να αλλάξουν σχήμα", είπε. "Ενώ το ζωντανό σωματικό θέατρο μάς ζητά να αναστείλουμε τη δυσπιστία μας, το θέατρο VR μπορεί να γέρνει στη βύθιση για να σας κάνει να νιώσετε ότι έχετε μεταφερθεί σε έναν νέο κόσμο."
Αλλά ο σχεδιασμός θεάτρου για VR μπορεί να είναι δύσκολος, λένε οι παρατηρητές.
"Πρέπει να σκεφτείτε ποιο είναι το κοινό και πώς είναι μέρος της εμπειρίας", εξήγησε ο Πάουερς. "Επίσης, η εικονική πραγματικότητα είναι ένα ενσωματωμένο μέσο, επομένως ως χορογράφος, πιστεύω ότι είναι εξαιρετικά σημαντικό να το αντιμετωπίζουμε ως τέτοιο. Πρέπει να βρούμε τρόπους να φροντίζουμε το κοινό μας και να γνωρίζουμε πώς του ζητάμε να κινηθεί είτε μέσω χειρονομιών, το περπάτημα ή το κάθισμα. Αυτό το ονομάζω "σχεδιασμός εμπειρίας σώματος": μια διαδικασία σκέψης από μέσα προς τα έξω για να σχεδιάσεις πιο ενσυναίσθητες ενσωματωμένες εμπειρίες στο VR."
Πιστεύω ότι θα συνεχίσει να εξελίσσεται στη δική του μορφή τέχνης.
Υπήρξε έντονο ενδιαφέρον από το κοινό για το θέατρο εικονικής πραγματικότητας, εξήγησε ο Πάουερς, λέγοντας ότι υπάρχει πείνα για ζωντανή παράσταση, καθώς "δημιουργεί μια πολύ πιο στενή σχέση μεταξύ του κοινού και του ερμηνευτή από κάτι που ηχογραφήθηκε."
Το Το θέατρο VR προσελκύει επίσης ένα νεότερο κοινό από το αντίστοιχο ζωντανό του κοινό, στο οποίο ο Powers ελπίζει να το οδηγήσει στην υποστήριξη πραγματικών ζωντανών παραστάσεων στο μέλλον.
Ωστόσο, τα ακουστικά εικονικής πραγματικότητας εξακολουθούν να είναι ακριβά, κοστίζουν εκατοντάδες δολάρια και αυτό περιορίζει ποιος μπορεί να συμμετέχει. «Πρέπει να είμαστε πολύ προσεκτικοί σχετικά με το ποιος έχει πρόσβαση στην τεχνολογία και τι σημαίνει αυτό για το τι δημιουργείται και ποιος τη δημιουργεί», είπε ο Πάουερς.
Εδώ για να μείνετε
Όταν και εάν ανοίξουν ξανά τα θέατρα, το VR είναι πιθανό να παραμείνει στον κόσμο του θεάτρου. Πρώτον, οι παραγωγές VR μπορεί να είναι φθηνότερες από αυτές που εκτελούνται στην πραγματικότητα.
"Επειδή η VR είναι επεκτάσιμη, εισάγουμε ένα βιώσιμο οικονομικό μοντέλο στον κόσμο του θεάτρου, το οποίο δεν ήταν βιώσιμο για πολύ καιρό", είπε ο Μπλερ Ράσελ, παραγωγός θεάτρου εικονικής πραγματικότητας, σε μια τηλεφωνική συνέντευξη. «Και αυτό θα επιτρέψει στα θέατρα να ευδοκιμήσουν με διαφορετικούς τρόπους από ό,τι πριν και να μην [να βασίζονται αποκλειστικά] σε δωρεές ιδρυμάτων και ιδιωτών και, ξέρετε, [ελάχιστες] πωλήσεις εισιτηρίων… μπορούμε να κάνουμε το Μπρόντγουεϊ προσβάσιμο σε ανθρώπους σε όλο τον κόσμο που δεν μπορούν να φτάσουν στο Μπρόντγουεϊ ή δεν μπορούν να αντέξουν οικονομικά το Μπρόντγουεϊ."
Η πράξη της συγκέντρωσης μαζί, ακόμα κι αν είμαστε σωματικά χωρισμένοι, είναι εξαιρετικά ισχυρή, ανθρώπινη και θεραπευτική.
Ωστόσο, ακόμη και οι μεγαλύτεροι υποστηρικτές του VR δεν πιστεύουν ότι το θέατρο εικονικής πραγματικότητας θα αντικαταστήσει πλήρως τις ζωντανές παραστάσεις.
"Πιστεύω ότι θα συνεχίσει να εξελίσσεται στη δική του μορφή τέχνης", είπε η Alexandra Panzer, μέλος του Piehole, σε μια τηλεφωνική συνέντευξη. "Και νομίζω ότι πολλοί πειραματισμοί έχουν γίνει και θα συνεχίσουν να γίνονται λόγω της πανδημίας και των παραμέτρων που έχει θέσει. Πάντα θα υπάρχει διασταύρωση με το θέατρο και την κοινότητα του θεάτρου. Αλλά δίνει ανθρώπους από όλο τον κόσμο να συμμετέχετε όχι μόνο σε εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας, αλλά σε εμπειρίες εικονικού θεάτρου."
Υπάρχει μεγάλη απήχηση στο εικονικό θέατρο. Είναι βολικό, ασφαλές και μπορεί να προσφέρει σενάρια που δεν μπορούν να αναπαραχθούν στην πραγματική ζωή. Αλλά είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι η εικονική πραγματικότητα θα αντικαταστήσει ποτέ την εμπειρία του να είσαι σε κοινό με εκατοντάδες άλλους ανθρώπους που αντιδρούν σε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή.
